劳伦斯·马尔斯塔夫的作品《传输者》：邀请观众躺上一条13米长的传送带，像传送物品一样传送着人类，试图将人类中心主义的傲慢转变为对万物与人类乃是同一种存在这一现实的觉醒
人如货物一般在13米的传送带上输送，不会反射的镜子构建了一个颠覆空间，一排电视机展示逐渐变焦扩展的图像并不断放大并消失……19日晚在中国美术馆揭幕的“移位：动为行——国际媒体艺术经典展”，让人们再次感受到媒体艺术带来的新奇体验。
中国美术馆馆长范迪安表示，这个展览是关于新媒体艺术重要特征的一次极为浓缩的展示。展览选择了国际新媒体艺术领域一批具有经典水平的作品，其中包括12位欧美艺术家和2位中国艺术家，为观众了解新媒体艺术自身的发展轨迹和体验新媒体艺术提供了机会。“作为中国美术馆建馆50周年的学术项目之一，展览表明了我们在文化视野上对各类艺术形式的关注;新媒体艺术的探索性和创新性，正是今日中国文化发展需要提倡的精神。”
策展人张尕观察到物质运动与人的行为之间的关系是促使艺术家创作新媒体作品的重要动因，因此“移位：动为行”成为了这次媒体艺术展演绎的命题。在本次展览中，艺术家们运用多样性的媒介和策略触发不同的运动形态，从而诱发各种行动的可能：比如场景的再造、时空的改写、感知的错位等等，并将这种种不同的艺术行动，使用新媒体互动的方式把观众与作品连接在了一起。 展览不但涵盖了如近年活跃于新媒体艺术界的艺术家迈克尔·华金·格雷、劳伦斯·马尔斯塔夫、欧拉利娅·巴利多塞拉和中国艺术家展望等人的最新作品，同时也包括了媒体艺术史中具有经典意义的作品，比如中国录像艺术开拓者张培力的代表作品《焦距》，以及作为欧美媒体艺术先驱彼得·威贝尔于1969年创作的《无尽的重叠》，这两件作品在展厅中被并置在一起，体现了展览有意梳理媒体艺术发展史的学术态度。
此外，展览中许多作品都充分展现了新媒体艺术强调与观众互动的重要性。如劳伦斯·马尔斯塔夫的《传输者》邀请观众躺上一条13米长的传送带，像传送物品一样传送着人类，试图将人类中心主义的傲慢转变为对万物与人类乃是同一种存在这一现实的觉醒;欧拉利娅·巴利多塞拉的《例假》以邀请观众推动一个架在摄影机轨道上的婴儿推车来唤起一种移情作用，其象征是闪烁的血红色投影灯光，与之同时并列诸多红酒瓶和酒杯则是对男性沉溺的谴责。
据悉，展览将持续至5月12日。
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